一种使艺术博物馆展览更易于访问的实用方法

我的桌子上有两本书。 两者都是卡拉瓦乔的展览画册。 1951 年春天，标志着卡拉瓦乔的神化开始的展览在米兰举行。 那次展览被记录在一本大平装书大​​小的目录中，上面有黑白图像、意大利著名作家罗伯托·隆吉的简短介绍，以及对每件作品的简短注释。 在这个小目录的末尾是意大利银行、酒类和打字机的广告。 1985 年，当卡拉瓦乔的声誉稳固时，大都会艺术博物馆举办了一场名为“卡拉瓦乔时代”的展览。 这个目录更大更长。 它有很多彩版，而且由于关于卡拉瓦乔的文章太多了，文字设备也更加精致。 因为他太出名了，一些在米兰展出的画作不再被允许运到纽约。 但是现在没有广告了。

通常艺术博物馆的历史会讨论历任馆长、藏品的增加和建筑的扩建。 我们了解这些机构的管理方式、它们展示的内容以及不断变化的展示设置。 展览图录的历史，也是这个故事的重要组成部分，很少被研究。 私人收藏不一定要有目录。 （但有一次在新西兰，当我开玩笑说一位伟大的私人收藏家应该得到一份目录时，她给了我她的。）收藏家可以展示他或她想要的任何东西。 但我们期待公共收藏的目录，因为艺术的存在证明了对其价值的某种共识。 目录是永久记录临时展览的一种方式。 目录显示所展示的视觉艺术是需要认真研究的课题。 在某些情况下，但并非在所有情况下，目录对于理解节目至关重要。 例如，在大都会艺术博物馆的“源氏物语”。 日本经典照明”，2019年，除非你熟悉那本超长小说，否则许多图像的含义难以捉摸。 如果您不了解伊斯兰非洲的历史，要了解该博物馆最近的“萨赫勒：撒哈拉沿岸的艺术与帝国”中的物品，就需要目录。 那么，一般来说，您对展出的文物了解得越少，就越需要目录。 由于几乎没有人了解我们多元文化世界博物馆中所代表的所有文化，因此即使是学者和评论家也对这份文件具有真正的重要性。 有时，熟悉的艺术展览也是由目录分析驱动的。 再举个大都会的例子，如果你没有访问目录，那么当前的展览“立体主义和错视画传统”就会令人费解。

正如我对卡拉瓦乔目录的两个例子的比较所表明的那样，这份文件变得越来越重要。 目录通常非常庞大，最好在您离开后才拿起它们，以免在展览期间携带它们。 但是，当然，在演出时将它们放在手边是很有用的。 由 Okwei Enwezor 策划的大型展览“战后：太平洋和大西洋之间的艺术，1945-1965 年”在慕尼黑的艺术之家为这一困境提供了巧妙的解决方案。 提供了两份目录，一份轻便的文件可以随身携带，还有一本很厚的书，你可以把它拖回家。

无论博物馆的临时展览是当代美国绘画、中国古典大师艺术还是日本时装，您都可以在礼品店中找到成堆的奢华展览目录。 没有图录，给人的感觉就是展览不是真正的展览。 我听说这些博物馆目录很畅销。 我想捐助者会欣赏这份出版物。 虽然目录通常相对昂贵，五十美元或更多，但致谢表明这些书需要出版补助金。 大多数学术艺术史著作的市场很小，通常只有专家和较大的研究图书馆，许多博物馆参观者购买目录作为纪念品带回家。 但我怀疑这些出版物没有多少人阅读，因为它们是学术出版物。 说我，一个前学者！，不是批评，而只是描述性的。 报纸评论是为广大公众服务的，而由专家与其他专家交谈撰写的学术论文是对研究的贡献。 至少，这种描述适用于大多数历史节目的目录文章。 当代展览的展览目录是另一回事，除了包括所展示艺术家的清单和简短的传记摘要外，人们会发现与手头的艺术没有明显密切关系的文章。 通常这些是政治评论，通常（至少在视觉艺术理论的鼎盛时期）是用深奥的艺术语言写成的。

因为我们习惯了博物馆目录，所以我们认为它们是理所当然的。 艺术画廊也一样，如果生意兴隆，通常会出版展览图录，这对潜在的收藏家来说是很好的礼物。 您可以通过观察这些目录何时变得更加奢华来绘制艺术市场经济图。 作为评论者，我喜欢目录，因为它们提供了我评论所必需的书面和视觉信息。 而且几乎总是，博物馆很乐意将它们作为礼物送给评论家。（有一次，当一家大型博物馆试图以折扣价向我出售他们的目录时，我以为他们陷入了财务困境。）审阅，这是一项报酬很低的活动。

正如我所说，我自己发现这些目录非常有用。 但如果我能对艺术博物馆做出一点改变，我会要求他们重新考虑这一资源。 许多参观者买不起这些目录。 博物馆目录可以更简洁、更便宜、更容易获得。 更确切地说，为什么不用用通俗易懂的散文编写的廉价简短讲义来补充昂贵的目录？ 几年前，匹兹堡的沃霍尔博物馆印制了一份目录，作为报纸分发出去。 那可能是一个很好的模型。 长期以来，公共艺术博物馆一直在努力让自己更容易接近。 卢浮宫最初是一座皇家宫殿，许多古老的博物馆，即使不是宫殿，也选择了传统的富丽堂皇的建筑，适合有特权的白人男性展示艺术。 然而，如今各地的博物馆都采用了民粹主义的思维方式。 他们从社区的每个分支机构寻找工作人员和访客。 他们的目标是展示来自各种视觉文化的艺术，包括传统上被边缘化或被忽视的群体。 最近被广泛讨论的黑人艺术家在公共艺术博物馆的展示只是这个漫长过程中的最新（重要！）阶段。 只有传统博物馆的一个特征幸存下来：展览目录。 我认为，我提倡的变革将是一个受欢迎的政治发展，尤其是当所提供的文件对于理解展览至关重要时。 或许让目录以 PDF 格式提供访问权限是一种可行的方法。

在许多评论中，我只是顺便注意到了这个问题。 但是，我承认，直到最近我在耶鲁大学艺术博物馆回顾“Bámigbóyè：Yorùbá 传统的雕塑大师”时，我对这个问题的思考才浮出水面。 这个重要的展示伴随着丰富的目录，其中有六位作者的学术论文。 约鲁巴 (Yorùbá) 艺术采用宗教舞蹈仪式中使用的精美雕刻。 但即使仔细阅读了展览图录，许多明显的视觉细节仍然令人费解。 耶鲁博物馆在这次展览和图录制作方面做得很好。 因此，只需要少量的额外劳动就可以使节目更易于观看。

博物馆研究非常关注馆长和策展人的传记，以及博物馆的建筑史。 但据我所知，关于展览目录的讨论还不多。 我想，那是因为他们太熟悉了。 那么，我目前的论点是，它们值得真正的批判性关注。 博物馆观众将从我提议的改变中受益匪浅。 当博物馆商店出售馆藏作品的昂贵复制品时，您无需购买。 但如果你没有完整的展会信息，那么你可能真的会错过一些东西。 为什么要排除许多买不起画册的参观者享受艺术学习的乐趣呢？ 我设想的成本低廉的改变不仅会产生真正的好处，而且在政治上也很有头脑。

我们的实际讨论引出了美学理论中一个更大的问题：为了判断视觉艺术作品，你需要了解多少它们的历史背景？ 一种观点认为，我们可以在不了解任何背景的情况下从美学上判断它们； 另一个，如果没有这样的知识，我们的判断可能是有限的，甚至是武断的。 回答这个问题很可能会决定我们如何判断展览画册的重要性。 但我们正在处理值得在其他地方讨论的大问题。

笔记：

慕尼黑展览见 https://artcritical.com/2017/02/07/david-carrier-on-postwar-at-haus-der-kunst/ 源氏展见 https://hyperallergic.com/501655/ a-japanese-classic-dimly-illuminated/ 在萨赫勒展览上，https://brooklynrail.org/2020/03/artseen/Sahel-Art-and-Empires-on-the-Shores-of-the-Sahara

我感谢 Philippe de Montebello 和 Natalie Haddad，我的病人 过敏 编辑进行讨论。