从内部观看作品意味着什么? 我最近体验了 Hieronymus Bosch 的 人间乐园 在当地博物馆的虚拟现实中。 戴上耳机,我在一条看不见的轨道上向前滚动,穿过明亮的绿色山丘,经过复仇天使和混合生物的动画剪影,摇晃和挥手。 我目瞪口呆地看着像圣诞灯一样亮起的博世世界。

大约五分钟后,旅程停止了,我摘下护目镜,眨了眨眼,揉了揉眼睛。 恶心的刺痛让位于低级图形和笨拙的动画的失望感。 这几乎不是最近的电影中向我们承诺的闪亮的未来,比如 准备好球员一,当然不是我想花大量时间的地方。 在马德里的普拉多,最初的三联画横跨大海,把它放在博物馆里感觉会产生误导,就像把游乐场的幽灵骑行作为一个关于来世的展览一样。

虚拟和增强现实技术是不断增长的数十亿美元产业的一部分,马克·扎克伯格最近将 Facebook 重新命名为 Meta 以及他计划建立虚拟世界——一个与我们将要进入​​的物理世界同时存在的虚拟世界——突出了这一点。生活、娱乐和工作。” 然而,在围绕这一公告的喧嚣和宣传之下,还有一些事情没有引起我们的注意:虚拟现实作为一种象征形式——世界的模型以及我们如何看待它——越来越多地以更微妙的方式在文化中体现出来。身临其境的戏剧、电影、音乐和艺术形式的兴起。

“身临其境的娱乐”行业,包括非数字体验,例如逃生室和其他让参与者在人工环境中感受到存在感的内容,规模庞大且不断发展,跨越现场活动、艺术表演和博物馆等环境。 DesignMyNight 目前列出了伦敦不少于 31 种不同的沉浸式体验,从恶魔岛监狱鸡尾酒吧到“巫师探索馆”。 2019年,美国沉浸式文化产业价值610亿美元。

英国已经见证了专注于沉浸式电影放映(秘密影院)、剧院(Punchdrunk)以及越来越多的现场音乐的公司的商业成功。 梵高体验有一个有利可图的行业交易(到 2021 年,有五家独立的公司在世界各地的城市经营快闪店,其中两家在伦敦)。 在这里,游客“走进”梵高的一幅画作——通常是一个废弃的工厂空间,上面投射着他的画作——偶尔会补充一些气味,以“将人们带到果园、花园和田野”。 “进入”艺术品是什么意思? 由于无法衡量规模、构图和颜色,因此一个禁止的目的地是实际的绘画本身。

Punchdrunk 的沉浸式剧院品牌采用“选择你自己的冒险”的方式,观众单独探索一个多层场景,从而产生无数的叙事和体验组合。 虽然像这样的原子化体验对于每个参与者来说都是令人兴奋的,但它不可避免地取代了一起体验相同表演的社会现象,将以前共享的体验个性化。

无论是通过 VR 耳机、投影仪的操作,还是巧妙的布景设计,沉浸式体验都满足了我们逃避现实的渴望,立即将我们带到遥远的异国世界,方便地根据类型进行区分:外星人、恐龙、牛仔、僵尸、蒸汽朋克。 熟悉的想象中的兴奋和惊奇,这种沉浸式娱乐模式是对现在的暂停,而不是对假设未来的探索。

作为主角 准备好球员一 戴上耳机后说,“当你在全向跑步机上跑步时,你不需要目的地。” 对于雷蒙德·威廉姆斯来说,通俗科幻小说代表了“被异化取代的欲望”——它提供的转变不是社会或道德转变,而是自然本身的转变:“另类社会在遥远星球的月球上。”

受视频游戏和奇幻角色扮演的影响,VR 影院中的实验使观众能够选择在任何给定场景中观看的位置并与物体和角色互动。 拯救每一次呼吸,克里斯托弗·诺兰电影的 VR 改编 敦刻尔克,当导弹和子弹穿过天空时,观众实际上坐在飞行员座位上。 一百二十六年的电影历史,我们回到拉西奥塔站,看着卢米埃尔兄弟的火车到达。

事实上,VR 电影制作仍在与“叙事悖论”等基本问题作斗争,当个体代理和观众的定制损害了导演对叙事的控制(因此,游戏书格式在文学小说中并未广泛使用),以及观众 FOMO ,担心错过故事的重要元素,导致沮丧和情绪低落。

一本好书、戏剧或电影可以引人入胜,让我们的想象力投入其中并起飞,但它很少包围我们; 仍有反思和思考的空间。 通过重视即时性和影响力,沉浸感要求我们服从我们的感官。 但文化不仅仅是感觉的问题。 这也是认识和理解世界的一种方式。 沉浸式通过压缩批评所需的距离来排除话语。

沉浸式文化是否有更多的创造性和进步潜力? 在 Laurie Anderson 最近的 VR 作品中 粉笔室由黄心健创作,观众飞过一个由文字、图画和故事组成的巨大黑色结构。 脱体、错位和孤立的内在品质被视为作品的品质。

人身保护令, 安德森使用远程呈现向前关塔那摩囚犯穆罕默德·埃尔·加拉尼 (Mohammed el Gharani) 发送信息,尽管他在 2010 年被无罪释放,但仍被禁止进入美国。作为沉浸式装置的一部分,他的现场虚拟存在传达了明确的政治信息。 通过最大限度地提高技术固有的脱离实体和存在的可能性,安德森为沉浸式技术开辟了新的创作模式。 然而,文化产业的结构逻辑使得像这样更具实验性和挑战性的工作被边缘化了。

我们生产的技术也生产了我们,不仅塑造了文化是什么,而且塑造了我们体验它的方式。 身临其境的体验不应取代公共和话语形式的文化,或一起享受和讨论工作。 随着沉浸式成为一种日益占主导地位的文化范式,摘下耳机,走出去,重新浮出水面是很重要的。



Source: jacobinmag.com



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