法老桑德斯，1940-2022 | 红色的标志

卡尔·马克思将个人理解为“社会关系的集合”。 Farrell “Pharoah” Sanders 的音乐完美地反映了这种情感。 正是社会动荡的环境使这位创新的爵士萨克斯手能够像其他少数人一样在爵士乐中发挥革命性的作用。

桑德斯 1940 年出生于阿肯色州的一个工人阶级家庭，他经历了战后美国南方的种族主义和 1960 年代和 70 年代激进运动的巨大希望。

桑德斯自己在声音方面的创新与年轻、激进的美国黑人文化生活中盛行的实验和斗争密切相关。 他作品的自由形式不仅仅是约翰科尔特兰实验的延续。 这是对他周围不断变化的世界的封装，桑德斯意识到了这一事实。 桑德斯看到了“黑人音乐 [as] 用声音而不是文字来表达黑人的生活方式”。

桑德斯专注于身临其境的群体互动，而不是 Coltrane 曲折的独奏，这是一种与美国黑人激进集体政治的兴起平行的自由爵士乐的创新。 他从他的社交环境中汲取灵感：“我倾听水的波浪。 火车下来。 或者我听飞机起飞的声音。”

民权时期的纽约是思想、政治和行动的爆炸性大锅。 一种普遍的革命呼声——尽管常常以一种令人困惑的、有时是精神的、有时是民族主义的、有时是社会主义的形式出现——正在流行。 当时桑德斯的非洲裔美国人城市人口最多 [and] 蜡纸”于 1961 年搬到繁华的大都市。

尽管与 Don Cherry、Coltrane 和 Sun Ra 等伟人一起打球，但他通常无家可归。 他一边工作一边吃饭，并与黑豹党的毛主义和日益流行的非洲唯心主义以及黑人工人阶级日益增长的战斗力密切接触。

1967 年代的咆哮、坚定和自信的表现 一神论 是桑德斯早期工作的一个典型例子。 在小马丁路德金被暗杀和执法部门对黑豹的暴力镇压之前录制，他的男高音演奏给人一种运动感，一种相对僵硬的打击乐的前进感。

他的主要萨克斯管是善解人意的，让他的乐队的表演自然而坚定地进步，不可避免地推动进步和他的“非洲”——对和平与自由的隐喻，以及对他作为种族主义者中非裔美国人的身份的崇敬我们。

桑德斯的作品反映并帮助塑造了不断变化的黑人城市意识。 美国黑人陷入了南半球民族解放斗争的紧迫、爆炸性灵感和民权运动失败的悲观情绪之间。 许多人得出结论，一个新世界是可能的，但不是今天。

1971 年代的创作混乱 希望 体现了这种矛盾的新情绪。 它摒弃了音调和节奏的惯例，以鼓励具有竞争性但和谐特征的旋转音景：牛铃打击长长的萨克斯管独奏。 通过对话的过程，他们解决了分歧，团结一致。

Unity 是 Sanders 在他 60 年的职业生涯和超过 35 张专辑中回归的中心点。 他从未放弃对世界可以改变、冲突和苦难结束的真正乐观主义。 仍然是与这种可怕的剥削制度作斗争，才能为人类实现法老桑德斯如此美妙地实现的创造力、解放和团结。 “如果您在歌曲中，请继续播放”。