伦菲尔德的海报。

在电影行业中,类型转换对于作曲家和演员来说都是一种诅咒。

Marco Beltrami 凭借为 Wes Craven 的讽刺电影配乐而在好莱坞成名 呐喊 时间回到 1996 年。Beltrami 的音乐后来变成了四部电影系列,现已收录在四张血红色黑胶黑胶唱片中,并于去年在 Varèse Sarabande 唱片公司发行。 艺术中有一个已经过时的想法,即流派是有限的。 Beltrami 的工作 呐喊 和他的其他恐怖项目证明惯例可以解放。

作用范围和影响 呐喊 integrale 既有趣又令人印象深刻。 在贝尔特拉米的想象中,没有任何藏身之处是安全的。 撬开昔日杰作的盖子,他锋利的技术技巧将他需要的东西从他在里面发现的东西中分离出来——从孤独的水晶摇篮曲,它肯定会破碎成可怕的交响乐碎片,到梦幻般的欲望时刻被蒙蔽了双眼抽搐的管弦乐 sforzandos。

来自好莱坞恐怖名人堂的镜子之家,Beltrami 的乐谱巧妙地捕捉了许多入选者的扭曲图像:John Carpenter 的节奏变形摇摆钢琴 万圣节 1978 年的作品(导演还为 Gore 的 Gesamtkunstwerk 创作了音乐); 不祥的合唱和群众的恐慌 预兆 1976 年 200 周年之际,杰瑞·戈德史密斯 (Jerry Goldsmith) 与贝尔特拉米 (Beltrami) 一起在南加州大学学习; Ennio Morricone 中的极简模式 事情 1982 年,约翰·卡彭特 (John Carpenter) 将配乐转让给了这位意大利大师; 伯纳德·赫尔曼 (Bernard Herrmann) 从 惊魂记 1960 年——仅举几个亮点 呐喊的音乐怪人秀。

从那以后的近三十年里 尖叫, Beltrami 已超越恐怖,涉足其他类型。 他两次获得奥斯卡金像奖提名中的第一次提名是在 2007 年,凭借詹姆斯·曼高德翻拍的配乐 3:10 到尤马.

鉴于“美国人”在西部片中的中心地位,其银幕上的角色通常没有欧洲移民,很容易忘记意大利人对西部片音乐的重要性。 贾科莫·普契尼的 西方的少女 (黄金西部的女孩)于 1910 年在大都会歌剧院首演,比亚利桑那州建州早两年。 普契尼序曲间隔开阔的开场音色为银幕提供了模板,让人联想到《昭昭天命》穿越的巨大距离。 从那以后,普契尼的自负几乎在每部西方电影中都被采用。 贝尔特拉米的 游马 将他的音乐列车放在相同的(声音)轨道上,自信地穿过沙漠音景。

从布朗大学毕业后,贝尔特拉米前往威尼斯师从公开承认共产主义的作曲家路易吉·诺诺 (Luigi Nono),后者将自己最伟大的作品解读为对法西斯主义、战争和资本主义的基本批判。 尽管他为电影创作了音乐,但诺诺在音乐和意识形态上与好莱坞的距离差不多。 这并不意味着 Beltrami 不能利用从 Nono 那里学到的高尚的教训并跑到好莱坞等待的怀抱中。

回到美国后,贝尔特拉米在耶鲁大学师从二十世纪后期最重要的教师之一雅各布德鲁克曼学习作曲。 Beltrami 接受了高度现代主义和知识分子传统的训练,其审美信念是公开的后现代和相对主义,因此非常适合电影业的市场需求。 他后来在戈德史密斯的教学致力于艺术和商业不是敌人的命题。

Beltrami 自称喜欢同时从事不同的项目和习语。 他曾声称,在他理想的创作世界中,“牙买加乐队领队的音乐 [would be] 与日耳曼音乐学者的作品同等重要。” 想想西奥多·阿多诺敲打钢鼓。

贝尔特拉米第二次获得奥斯卡提名是在 2008 年,一年后 游马以表彰他对凯瑟琳·毕格罗 (Kathryn Bigelow) 拆弹部队——也是一部恐怖电影,一部关于潜伏在伊拉克沙漠中的炸弹的电影。 凭借灼热的电气管弦效果,Beltrami 在声音中熟练地戏剧化了拆除爆炸装置的难以忍受的强度。 远离致命危险的舞台,哀伤的旋律及其亲切的伴奏提供了逃避时间和技术的死亡陷阱的机会,尽管转瞬即逝。

Beltrami 在布鲁斯·威利斯的最后两期中也表现出色 死硬死硬的顽固的 系列,以及制作有趣的独立电影。

他最近的努力回到了恐怖基地 伦菲尔德,一部由克里斯麦凯执导的吸血鬼电影,他 乐高蝙蝠侠电影 名声。 伦菲尔德 是典故的练习,在它之前的无数德古拉电影中盛宴:黑白,仿古电影城堡; 烛台的配置和成群结队的蝙蝠的轨迹,以及我捕捉到或隐约直觉的其他视觉引语,就像在梦中一样。

音乐通过电影的过去参与了这场嬉戏。 柴可夫斯基的菌株 天鹅湖 参考 Tod Browning’s 德古拉 1931 年,第一部使用同步声音的 Bram Stoker 故事电影。 麦凯甚至给了我们一张德古拉巢穴中留声机播放柴可夫斯基唱片的照片。 巴赫的 D 小调托卡塔 (Toccata) 在预告片中出现了暴风雨,但在画面本身中却几乎看不到任何东西:这是 Beltrami 作曲的简短表现的症状 伦菲尔德.

这部电影为尼古拉斯·凯奇 (Nicholas Cage) 装模作样的表现主义手势和夸张的措辞提供了一个阴郁的展示。 然而 伦菲尔德 与其说是从这种类型的尸体上咬一大口,不如说是像凯奇那样用锋利的小牙齿啃它。 令人振奋的大笑声永远不会到来,我们的意志就像渴望得到他所需要的东西的德古拉一样消退。 一千次蚕食就是死亡。

除了与电影史相提并论之外,这部电影的主要噱头是对团体治疗的半开玩笑的批评。 带有来自他家乡英格兰的时髦口音(在他在 菜单 去年),英国人尼古拉斯霍尔特扮演德古拉的长期仆人和采购员罗伯特蒙塔古伦菲尔德。 伦菲尔德向他的支持小组描述了他与雇主的“有毒关系”。 当那个雇主出现在教堂大厅参加说唱会议时,谈话停止了,尖叫声开始了。 最有趣的交流发生在凯奇笔下的德古拉点燃他陷入困境的贴身男仆时,让他相信吸血鬼大师现在立志要统治世界,已经为他的仆人付出了一切。

伦菲尔德试图通过集体谈话摆脱他为连环谋杀受害者服务的工作,这很有趣。 这些虚假的温柔时刻与动作序列交替出现 卧虎藏龙,除了爆炸的头和撕下的身体部位作为棍棒。

据推测,恐怖大师贝尔特拉米受聘是为了将他的润色和魅力运用到影片的内容和品牌塑造上。 然而,随着电影从旧世界到新奥尔良的嬉戏,他的杂食性天赋被削弱了,这座城市作为警察腐败的陈词滥调被留下深刻印象——许多元素中的一个被从架子上抢下来,笨拙地推入了动力不足的情节。 讽刺和媚俗的意思是让我们被俘虏,但音乐揭示了电影无法履行其含糊合同的缺点。

人们感觉 Beltrami 的权威影响力和未开发的潜力主要是推理。 震撼人心的交响乐句唤起了德古拉长达几个世纪的掠夺史诗般的品质。 吉他的律动与竖琴的旋律相得益彰,嬉皮士在天堂和地狱间摇摆。 简单的拉丁节奏让位于瓦格纳风格的旧世界英雄号角:世界是吸血鬼的牡蛎。

如果它被赋予更多的角色,如果它被带出阴影并有力地出现在声音-视觉混合中,Beltrami 的配乐本可以与电影中讽刺的凝视肚脐形成有趣的对比。 Beltrami 的音乐不仅仅是油嘴滑舌,还体现了对工艺的认真奉献,这可能使电影的乏味讽刺充满了它渴望品尝的怪异和愚蠢的夸张。

最后,贝尔特拉米在可能预示着德古拉的厄运的光芒中传递出奥尔菲式的惊险刺激,这证实了这部吸血鬼电影一直以来需要的不是更多的鲜血,而是更多的音乐。

Source: https://www.counterpunch.org/2023/04/21/sounding-out-renfield/



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