四十年前,当我开始出版艺术评论时,有许多出版物可供选择。 有 艺术杂志,其中有关于当代艺术和现代主义作品的文章。 而它的对手, 艺术在 美国。 还有一些小发行量的英文期刊。 一个,我记得,钱太少了,以至于编辑通过在我订阅副本的收缩包装上写笔记来交流。 有 艺术国际. 几年后,一家有进取心的意大利出版物, 天体主题 出现了。 我最想出现的出版物是 艺术论坛,这是美国领先的当代艺术杂志。 和 伯灵顿杂志, 一本豪华的英文出版物,其 1903 年的创始人之一是罗杰·弗莱 (Roger Fry)。 这两种印刷出版物都幸存下来。 大多数其他人没有。

现在,和过去一样, 艺术论坛 有主要论文(其中一篇在封面上附有图片报道),新闻在前面,在杂志的后面以较小的字体显示,到处都是节目的简短评论。 在 20 世纪 90 年代的某一时刻,受到新兴文化研究领域的启发,该杂志扩大了其在画廊世界之外的报道范围。 但大多数情况下,它并没有追求这种担忧。 和 伯灵顿杂志 呈现所有时期的展览评论,但将其研究范围几乎完全限制在关于欧洲古代艺术大师的论文上。当然也有重要的通用期刊,如 国家 纽约客, 将所有时期的艺术批评与一般政治报道捆绑在一起。 还有 纽约时报,通常在周五,在艺术部分展示一些艺术评论。

众所周知,新闻业陷入困境。 事实上,在我居住的匹兹堡,已经没有日报了。 对艺术新闻业最显着的改变是在线批评的兴起。 成立于2009年, 过敏, 它每周都会在网上发布数次新内容,提供大量其他地方不易获得的新闻。 它是免费的,所有过去的问题也可以立即访问。 有很多展览和书评。 但它也发布了大量关于博物馆资金和工资的账目; 关于与艺术界相关的政治辩论; 关于电影; 以及关于艺术材料审查制度的辩论等问题。 例如,在过去的几年里,在通常进行评论的同时,我也写过广告牌、漫画书、涂鸦、纪念馆和纹身——通常艺术界讨论边缘的材料。 当当地报纸的漫画家被解雇时,我报道了这个故事。 情况并非如此 艺术论坛, 每个贡献者都获得相同级别的知名度。 包括许多女性在内的许多年轻作家都为该杂志撰稿。

具有这种快速变化的在线格式的出版物很快就会用完副本。 编辑是劳动密集型的,因此,继续前进需要真正的耐力。 作为一名长期的艺术作家,我现在对可用作品的绝对数量(和质量)以及创作和编辑作品的速度着迷。 互联网使得在展览还在进行时发表评论成为可能。 在这个时候,当艺术界深受超级富豪的迷惑,而当新闻报道往往只关注最重要的博物馆和最大的商业画廊时, 过敏 值得称赞的是它介绍了许多较小的偏远机构,包括纽约大都市以外的一些机构。 凭借明显的民粹主义政治剧本,它提供了来自不同评论员的快速制作、插图精美、可靠的报道。 根据我的经验,评论中的事实错误会被迅速指出并纠正。 它关注以通俗易懂、通俗易懂的散文来宣传和讨论进步事业,堪称典范。 将其覆盖范围扩展到艺术世界之外的真正关注是一项极其重要的创新,其影响难以预测,但最终可能会是巨大的。

的地方 过敏 在艺术批评史上应该历史地理解。 在旧政权下,赞助是自上而下的方式进行的。 然后在法国大革命前夕,卢浮宫举办的沙龙是对公众开放的大型展览。 因此,艺术评论家,其中最著名的是丹尼斯狄德罗,为这些展览提供了公共指南。 对于所展示的艺术风格的所有巨大变化,在我们的艺术世界中,也有很多值得一看的地方,因此需要批判性的视角。 1784 年,伊曼纽尔·康德 (Immanuel Kant’a) 发表了一篇文章“什么是启蒙运动?” 定义了启蒙运动的政治。 正如他所说:“因此,勇于运用自己的智慧是启蒙运动的座右铭。” 他认为,我们需要的是学会独立思考。 这已经发生了吗? 完全没有,当然没有。 但自由讨论,无论是在艺术界还是在更大的政治文化中,如果要发生,肯定是需要的。 康德认为“启蒙所需要的只是自由”。 我希望他是对的。

我不同意 过敏? 我希望如此——一直如此! 事实上,有时我不同意我所说的话。 我为这些分歧感到抱歉吗? 一点也不,因为我相信快速制作的记录能够激发建设性对话的重要性。 在巴勃罗·毕加索早期职业生涯中的一个著名场景中,在 1917 年“立体派”芭蕾舞剧首映式上,“游行”谢尔盖·佳吉列夫命令让·谷克多“让我震惊”。他照做了。 如今 过敏 定期这样做。 这就是为什么它已成为一种必不可少的、备受推崇的文化资源。 在我们嘈杂的环境中,您需要用响亮清晰的声音说话才能被听到。 我希望这本出版物将有助于创造一个公共领域,一个可以真正讨论艺术政治的地方。 仍然缺少的是某种获得认真的定期响应的方法。 我对耶路撒冷的一场苏联艺术展的评论产生了这样的评论:“大卫·开利是美国资本主义意识形态的黑客。 “当我还是一名大学教师时,我经常无法让聪明、积极主动的学生进行有针对性的讨论。 如果互联网评论要在政治上取得成功,它们可能需要引起真正的观众参与。 到目前为止,我还不知道该怎么做。

最近我写了关于 布鲁克林铁路. 所以我也想讨论 过敏, 目前,我们的美国艺术界需要支持这两种出版物,它们通常有免费报道。 我希望他们俩都能成功。 在这个新闻业陷入困境的困难时期,这两种新期刊展示了通过以新方式做旧事情可以学到多少东西。 天才的英国艺术作家朱利安贝尔谈到“享受写作绘画本身作为一种创造性享受的可能性。 你不必 同意 与艺术作家和理论家一起阅读,受益匪浅。 . . ” 这正是我的态度。

笔记:

艺术论坛的历史看我的 “艺术论坛,安迪沃霍尔和生活的艺术:艺术教育者可以从美国艺术写作的近期历史中学到什么,” 美育学报, 39, 1(2005 年春季):1-12。 贝尔的语录来自他的 什么是绘画? 我的评论家的话来自 https://hyperallergic.com/486591/victory-over-the-sun-russian-avant-garde-and-beyond-israel-museum/ 我为 艺术论坛 伯灵顿 杂志。 并且我是 过敏。 我的 在线艺术写作 出现在2022年。

Source: https://www.counterpunch.org/2023/01/13/the-time-for-hyperallergic-has-come/



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