大多数人只是在画廊里看到雄心勃勃的艺术,在那里出售,或者在公共艺术博物馆,当它的地位得到验证时,它就会转移到那里。 有大量关于博物馆历史和政治的文献,还有一本关于画廊的重要书籍,布赖恩·奥多尔蒂 (Brian O’Doherty) 的 白立方内部:画廊空间的意识形态 (2000)。 我专门写了两本书来介绍这些不同的视觉情况: 博物馆怀疑论:公共画廊艺术展示的历史 (2006) 和达伦·琼斯 (Darren Jones), 当代艺术画廊:展示、权力和特权 (2016)。 但在家庭环境中,关于艺术的写作较少。 建筑期刊经常提供有关高档收藏家住宅的图解说明,以及他们博物馆级别的艺术品。 但对更普通的设置的评论就更少了。 这很不幸,既因为与艺术一起生活会带来真正的乐趣,也因为这样的日常环境揭示了我们艺术世界实践的一些重要内容。

在公共场合看艺术是一种有点正式的体验,即使艺术是熟悉的,即使是朋友的作品。 博物馆里有守卫在场; 在画廊里,你会被注视:通常你只有有限的时间来观看。 但在家里,您可以在早上、喝咖啡之前或晚上最后一次喝完酒后浏览照片。 在日常谈话中或当您独自一人时。 如果你想写作,身边有一些吸引人的作品有时会有所帮助。 将自己置身于艺术之中并不一定很昂贵,因为在 Ebay 上有很多物美价廉的印刷品。 有一次我尝试让我的编辑赞助一个关于我有时喜欢的底部捕鱼的专栏,但失败了。 这太糟糕了,因为你可以通过购买普通作品来教育自己。 在东京,当我的演讲获得现金报酬时,我让一名研究生带我去一家印刷商那里,我在那里花掉了收益。 必须选择购买你能负担得起的东西是有启发性的。 如果你不准备出丑,就像我有时做的那样,那你怎么学呢? 但我发现,很多其他方面好奇的人似乎对家庭环境中的艺术视而不见。 这很可悲,因为他们失去了一种重要的乐趣。 当我参观 Leo Steinberg 的公寓并环顾他的收藏时,他说,“我看得出你不是哲学家”。 我受宠若惊。

在大多数博物馆中,艺术都是在历史背景下展示的,并参考各种视觉文化进行收集。 (证明这条规则的例外是豪宅变成了博物馆,如曼哈顿的弗里克博物馆或伦敦的华莱士收藏馆。)当然,在画廊里,经销商正在努力展现他或她最好的一面,做一个销售。 但在你自己的家里,没有人向你展示将一幅抽象画放在中国卷轴旁边,或者将普桑的蚀刻版画与印度细密画放在一起展示。 博物馆馆长需要回应公众的判断,经销商必须找到可销售的作品。 但在家里,您自己的视觉享受可能是您唯一的指南。 因此,学会完全相信自己的判断很重要。 以我的经验,找到令人满意的艺术作品就像找到理想的另一半。 这并不容易! 这就是为什么虽然我总是对其他人收集的东西感兴趣,但我永远不会批评他们的选择。 更多的人将拥有艺术,更多的艺术家可以用他们的艺术养活自己,如果对这些家庭乐趣有更多的认识,艺术世界将会变得更好。

1936 年,亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 描述了保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 三个沐浴者 (1879-82),一幅他拥有了三十七年的画作。

我已经很了解它了,我希望,虽然不是完全了解。 . . 它色彩丰富,表面丰富,从远处看,可以欣赏到其线条的流畅性和关系的异常冷静。 . . . ,我对这项工作的钦佩。 . . 自从我拥有它以来,它变得越来越大。

法国政府拒绝承认他,这激怒了他,他将这幅重要的画作送给了巴黎博物馆。 当这样的艺术品变得非常有价值时,它们几乎不可避免地会被转移到公共场所。 从公开报告来看,更广泛的公众最常从纯粹的经济角度对视觉艺术做出反应。 一件精美的作品被拍卖,或者一件昂贵的伪造品被发现:这就成了新闻。 这是可以理解的,但这是一种非常局限的艺术思考方式。 对金钱的过度关注是非常有限的。 有一次出于保险目的,我请了一位估价师去我家。 我发现,少数相对有价值的作品并不是我最关心的。 太在意金钱会扭曲你的审美判断。

四年前,当 布鲁克林铁路 当我向作家询问关于一位伟大画家 Thomas Nozkowski 的纪念评论时,我写下了其中的一些想法,虽然它们特别适用于他的中等尺寸的画作,但也引起了普遍的兴趣。 Nozkowski(1944-2019)是一位非常著名的纽约艺术家。 我是在 1982 年认识他的,因此有机会反复撰写有关他的艺术的文章。 我与 Nozkowski 的作品一起生活了超过 35 年。 而“我的”Nozkowski 总是能让我精神振奋。 这是一个看似简单的抽象,颜色领域中的三个元素,完美的音符。 Nozkowski 最初制作小作品是作为一种政治姿态,反对对巨大视觉机器的崇拜。 和许多左派一样,他觉得艺术市场有点不舒服。 但当然,一旦人们清楚他的艺术有多好,他的作品也会在豪华画廊出售。 我,我不需要看到艺术市场的验证就知道他的艺术有多么伟大。 在他的妻子乔伊斯·罗宾斯 (Joyce Robins) 创作的伟大陶瓷雕塑之一旁边的墙上,它经常吸引我的眼球,而且总是令我愉悦。 到目前为止,我什至还没有开始耗尽这两个看似简单的作品的视觉乐趣。

我预计艺术收藏这一主题的明显政治含义会让一些人感到不舒服。 但是,如果沃尔特·本雅明可以写下他的藏书,为什么我不能描述我的艺术作品的乐趣呢? 毕竟,在第二次世界大战期间,贝尔托特·布莱希特 (Bertolt Brecht) 写了一首诗《快乐》(Pleasures),讲述了普通经历的重要性。

Source: https://www.counterpunch.org/2023/03/03/living-with-art/



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