反对奴隶地狱的歌曲

神圣竖琴歌唱是神圣合唱音乐的传统，起源于新英格兰，并最终在美国南部进行。 这个名字来自一个 1844 年的歌曲集，标题为 神圣的竖琴. 本书中的歌曲以所谓的形状音符进行标注，根据史密森尼民俗网站的说法，“首先出现在一本名为 简易教练，印刷于 1801 年。它使用四个音节来表示音阶的七个音符，并为每个音节赋予一个独特的音符头：一个三角形代表 fa，一个椭圆形代表 sol，一个矩形代表 la，一个菱形代表 mi。” 美国有几个合唱团专门从事这种类型的音乐阅读和演唱。 其中最著名的之一位于马萨诸塞州的阿默斯特，自称是马萨诸塞州西部的神圣竖琴歌手。 他们与其他一些音乐和合唱团一起组成了在录音中表演的音乐家，该录音是 Mat Callahan 最近发布的出版物的一部分，标题为 奴隶制和解放之歌。

出版物本身是一本书、一张 CD 和一张 电影. 除了包装本身的纯粹之美（仅描述 CD 包装时，人们可能会赞不绝口）是音乐本身的美丽。 悲剧、胜利、反思、有时愤怒和快乐只是这位评论家建议的一系列形容词的开始，他试图描述听光盘时所感受到的情绪。 大多数音乐都以人声为主要乐器，无论是由上述合唱团、为这次录音特别组装的伯里亚奴隶制和解放之歌合奏团还是其他团体和独奏者之一演奏。 一位朋友托马斯·麦克唐纳（Thomas MacDonald）——一位曾与大都会和斯卡拉歌剧院的明星一起学习的男高音——在听完录音后指出：“所有的独奏者……都有丰富的音色，男性尤其如此。 虽然没有像保罗·罗伯逊或威廉·沃菲尔德那样受过古典意义上的训练，但他们仍然是非强迫性的（表演），歌词被深刻地传达了。” 歌曲选择中的一个异常是由伯里亚学院蓝草乐团演奏的一首古老的蓝草风格曲调，名为“真正的精神”。

对于那些不熟悉伯里亚学院的人，让我描述一下。 Berea 是位于肯塔基州东部的一所小型学院。 它由一位废奴主义者的长老会牧师于 1855 年创立，是南方第一所综合性的男女同校学院。 此外，它不向被录取的学生收取学费。 对于熟悉作者和生态学家温德尔·贝里的读者来说，这里是他的家，而伯里亚镇是他虚构的威廉港堡的模型。 此外，学院是世界著名的木工和其他民间艺术学校的所在地。 当我住在北卡罗来纳州的阿什维尔时，学院木工学生的作品参加了由各种协会和国家公园管理局赞助的评审表演，经常赢得大部分最高奖项。

回到手头的工作。 正如肯塔基大学退休行政人员切斯特·甘迪（Chester Gundy）在上述电影的开场分钟中指出的那样，许多美国居民患有历史健忘症。 他继续告诉观众，这种健忘症来自“根本不重视历史”。 这种低估在关于黑人、土著和其他非白人社会成员的叙述中最为明显。 从我们第一次上学到达到目的，许多生活在美国的人要么不了解那些在历史上被边缘化的人的文化和政治现实，要么他们被教导了这些现实的非常扭曲的版本. 呈现给美国居民的最扭曲的历史是奴隶制和土著人民待遇的历史。 Mat Callahan 的项目是纠正这些扭曲的永无止境的努力的一部分。

这本书以作家兼学者罗宾·D·G·凯利的一篇文章开头，开头提出了一个问题：“我们如何看待被视为财产的人类对美洲给世界的最伟大的文化和艺术礼物负责这一事实？” 在凯利的介绍解决了这个问题和相关问题之后，欢迎读者对卡拉汉在研究这些歌曲的历史和它们繁荣的时代所采取的方法进行有趣的总结。然后是杰克逊的简短后记，密西西比州社区组织者卡利·阿库诺讨论本合集中歌曲的今天意义。 然后是歌曲。 他们用日期和来源标注，用他们的情感、幽默和清晰度填满了页面，所有这些都通过随附的录音来增强，揭示了他们永恒和具体的真相。

非洲奴隶及其后代并不温顺，不满足于自己的命运。 他们的抵抗有多种形式，包括武装叛乱、逃跑、针对奴隶主及其家人的个人抵抗行为、没有跟上速度，甚至没有工作。 从 Nat Turner 到 Harriet Tubman，从 Frederick Douglass 到前往加拿大途中失控的奴隶，他们的反抗非常普遍。 除了这些最终的政治行为之外，被奴役的人还形成了一种抵抗文化。 这是本书、录音和电影的精髓。 受到作者发现历史学家和左翼活动家 Herbert Aptheker 1937 年题为 1526-1860 年美国的黑人奴隶起义 （作为附录包含在文本中），卡拉汉的作品以多感官的方式代表了这种文化。 这种方法不仅有效，而且也许是唯一能真正表达出这种抵抗的灵魂的方法； 它的美丽、它的深度、它的愤怒和它的欲望。 从 Alden “Max” Smith 演唱的“Agonizing, Cruel Slavery Days”录音的第一个音符到马萨诸塞州西部圣竖琴歌手“What Mean Ye?”的最后音符，这都是正确的。