文学萨克斯管 – CounterPunch.org

爵士乐是唯一的超现实音乐

– 胡里奥·科塔扎尔

吹
吹
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砰
砰

——维克多·埃尔南德斯·克鲁兹

2018 年 1 月。我在鲍灵格林州立大学爵士乐项目的世界语言和文化系教授西班牙语，来自波多黎各/纽约市的中音萨克斯管 Miguel Zenón (1975) 访问了我的班级，Foundations西班牙文化。 他来到波士顿的伯克利学院，纽约的曼哈顿音乐学院分享他在波多黎各公立音乐学校系统学习到 17 岁的经历； 并于 2008 年获得麦克阿瑟研究员（“天才奖”）。 他是一个聪明勤奋的人，一个幸运的人，我告诉全班。

除此之外，我们还谈到了他的文学顿悟——风化！——在他的 CD 中，还有法国钢琴家 Laurent Coq， 跳房子 (2012)，阿根廷小说家胡里奥·科塔扎 (Julio Cortázar) (1914-84) 的爵士乐演绎 做得好, Rayuela / 跳房子 （1963/1966）； 最爵士的拉丁美洲 XX 世纪小说——由 1960 和 70 年代“拉丁美洲繁荣”中最爵士的拉丁美洲作家撰写。 Cortázar 将他对查理·帕克（Charlie Parker，1920-55 年）的嗜好，这个人、哲学家、音乐家变成了一个短篇小说，“El perseguidor/The Pursuer”（1959/1963），象征着他 作品. 他称路易斯·阿姆斯特朗为“enormísimo（巨大的）cronopio”——一个定义如下的新词。

互惠； Zenón 对最爵士的拉丁美洲经典小说的中音诠释回馈了文学——是的，是诗歌！——一些崇敬的文学自称是音乐： 比如音乐和诗歌. 根据 Carmen Rabell 的“Las ‘Rayuelas’ de Cortázar y Zenón”（2013 年），Zenón 以及 Coq 的十部作品“暗示”了一个顺序，即模仿小说的顺序，而不是参与线性年表，“转移”“缺乏”从“Talita”（布宜诺斯艾利斯）“跳”到“La muerte de Rocamadour”（在巴黎）、“Gekrepten”（布宜诺斯艾利斯）、“Buenos Aires”、“ Morelliana”、“Oliveira”（巴黎/布宜诺斯艾利斯）、“Berthe Trèpat”（巴黎）、“Traveler”（布宜诺斯艾利斯）、“La Maga”（巴黎）和“El club de la Serpiente”（巴黎）。”

Zenón 对 Cortázar 小说的致敬穿透了这本书的 576 页（和 155 章），穿透了它的文本性，从文学中“转移”了它的音乐漩涡（小说， 跳房子1963) 到另一本书， 爵士乐：跳房​​子里的爵士乐，胡里奥·科塔萨尔的小说 （2014）； 其中，除其他外，其作者 Pilar Payrats 为纪念 Cortázar 的 elan，介绍了作者的“音乐传记”，描述了他与爵士乐的联系，转录了所有关于爵士乐的讨论，列出了布鲁斯歌曲并提供了关于在科塔萨尔的小说。 最重要的是， 爵士乐 包含一张 CD，其中包含第 10 章至第 18 章中提到的曲调（最初由 Payrats 在同名 CD 中编辑的曲调， 爵士乐1999) – 来自 Frankie Trumbauer 和他的管弦乐队、Bix Beiderbecke 和他的帮派、堪萨斯城六号、Lionel Hampton 和他的管弦乐队、Coleman Hawkins 和他的管弦乐队、Dizzie Gillespie 和他的管弦乐队、Bessie Smith、Louis Armstrong 和他的全明星 Big Bill Boonzy，巧克力花花公子，冠军杰克杜普里，艾灵顿公爵和他的管弦乐队，厄尔海因斯，果冻卷莫顿，弗雷德沃林斯和他的宾夕法尼亚人，以及奥斯卡彼得森。

从 Zenón 的中音，到重塑等式两边的传统——波多黎各/拉丁美洲音乐和爵士乐——到 Cortázar 的小说， 跳房子，开玩笑地批评文学、哲学（爱神）、时空（流放/散居）、艺术、政治； Pilar Payrats 的新词： 爵士乐！ 由教学法和挑衅性、抒情和好学的中音萨克斯引发的旅行，在档案中朗读，听起来像诗歌； 像形容词和副词一样吹动联觉。 吸烟散文。

路口。 从麦克阿瑟同胞的中音贯穿一部不朽的小说和一个强有力的新词，泽农的文学冲击的推力，随着灯光螺旋上升，被吸引到它的萨克斯根茎上，与来自男高音萨克斯和同胞大卫桑切斯的 Cortázar 文学的另一个演绎交错（1968 年）。 作曲，“Los cronopios”，在 街景 （1996 年），揭示了 Cortázar 的最高短篇小说创作之一（1962 年）——a计时码表 （不可翻译；除非接受一个发明的同源词：a 诡计多端的)，“一种虚构的人……被描绘成天真和理想主义、杂乱无章、非常规和敏感的生物，他们与 法马斯 （如果是善意的，他们会迅速、有条理、有判断力）和 希望 （他们平淡、懒惰、缺乏想象力和迟钝）”（维基百科）。

对位。 从 Zenón 的中音 (2012) 到 Cortázar 的小说 (1963)； 从 Sánchez 的男高音 (1996) 到 Cortázar 的短篇小说 (1962)。 枢。 文学萨克斯管，中音和男高音，穿透科塔萨尔的文学作品，达到不同的文本， Boricua 爵士乐：波多黎各爵士乐的历史 （2019）； 波多黎各爵士乐的历史，已经在第二版（2020 年）。 波多黎各爵士乐圣经； 一本书（共 540 页）其作者威尔伯特·索斯特雷·马尔多纳多（Wilbert Sostre Maldonado）已成为终生承诺，承诺定期更新它以使其保持肥大，但从不沉重阅读，生动并与有关波多黎各爵士乐的信息保持一致——成长和变化。

事实上，从 20 世纪下半叶到 XXIst 的前 20 年，Sostre Maldonado 强调了 Boricua Jazz 正在经历的有趣转变。 从二十世纪下半叶打击乐手和小号手的激增开始，波多黎各爵士乐在本世纪的前二十年开始生产萨克斯管手和鼓手。 解释原因的转换，在两个版本中 博里夸爵士 （2019/2020），Zenón 吹中音的照片出现在书的封面上。 这是当之无愧的特权，因为根据 Sostre Maldonado 的说法，波多黎各长号手 Juan Tizol 创作的第一首真正的拉丁爵士乐曲是“Caravan”（1936 年）； Zenón 重用 Caravana Cultural 这个名字来命名他的项目，即利用麦克阿瑟奖的资源将爵士乐带到不熟悉爵士乐声音的波多黎各城镇。 教学中音—

Caravana Cultural 是一个出于以最纯粹的形式呈现音乐的愿望而诞生的项目，除了将其直接带给人们之外别无其他动机。 通过专注于爵士乐，我们希望将这种音乐带到公众很少或根本没有接触过它的地方，同时证明文化在我们日常生活中的重要性以及文化应该向所有人开放的事实。

音乐会将专注于爵士乐曲目的标准歌曲，每场演出都将向爵士乐历史上的传奇人物（迈尔斯戴维斯、查理帕克和艾灵顿公爵等）致敬。 在演出期间，预先选定的一组当地学生将与乐队一起上台表演歌曲。 每场演出前都会举行一场“音乐会前谈话”。 这些讲座将包括对音乐会上将呈现的音乐的一些见解，以及关于爵士乐和爵士即兴演奏的基础知识的讨论（Sostre Maldonado 2011）。

回到科塔萨尔。 文学复述。 萨克斯风吹过科塔萨尔的散文——通常是诗意的； 总是在摆动。 倾向于短篇小说，散发着墨水，男高音（大卫·桑切斯） 读 “Los cronopios”（1996 年）在 2/3 Afro-Cuban clave 下。 随之而来的是一个声音“街头场景”，从一个音符跳到另一个音符，在节奏部分的清脆（康加舞、卡斯卡拉、shekere）和一连串存在主义的萨克斯风迭代之间移动，男高音、夸张的、过于夸张的，穿越了曲子全长 8 分 26 秒——在曲子的中间，像眩晕一样，裂开的声音预示着将乐曲一分为二。 几乎糟糕透了； 一个开口，就像一个黑洞，它不是吸收，而是重新激发男高音并将其带回表面，在那里它重新加入中音萨克斯、钢琴、贝司、鼓和打击乐星座，以便在作曲结束。

16 年后，呼吸书籍，翻滚成山（155 章；如果从第 1 章读到第 56 章，包括“可消耗的章节”），女中音（米格尔·泽农饰）迈出了迈向 Cortázar 最强大的一步， 跳房子; 以三种不同方式阅读的小说。 Cortázar 喜欢称之为“反小说”。 波多黎各女中音邀请法国钢琴朗读 跳房子. 在十部作品中，他们将其中的一些人物和情境转化为音乐（中音、钢琴、鼓、打击乐、小鼓、大提琴、长号）：在巴黎和布宜诺斯艾利斯之间移动的曲调，没有特定的等级。 文学萨克斯风使 跳房子 以不包括（当然！）的方式发出声音 爵士乐.

强度增长，使“反小说”膨胀，直到它爆发，推动充满诗歌散文的文学爵士乐片段远离 跳房子，布宜诺斯艾利斯和巴黎，从下东区、西班牙哈林区、布鲁克林区、布朗克斯区进入纽约卡语文本； 其中一本诗集，Nuyorican 史诗时代（1969-76 年）的音乐狂热者， 快照 （1969 年）——“鼓手 / 在天空中写诗”——即兴等待时机——现在！——将“反小说”中涌现的爵士乐片段融入其自身——快照的——以音乐为中心的民族诗意面料：

(& arawaks bebops
波普阿拉瓦克人
摇摇晃晃的阿拉瓦克人
是bebops）

对音乐和诗歌; 快照，Nuyorican 音乐书，其中诗歌——街头、非洲中心、口头——遵守音乐（来自波多黎各、拉丁美洲和纽约/美国）。 也就是说，音乐，正如诗歌所描绘的那样，是大约 1969 年波多黎各人在纽约市的民族种族阶级战争中文化存在（差异和对话）的最终证明。不是本质，声称 19 岁诗人 快照，维克多·埃尔南德斯·克鲁兹 (Victor Hernández Cruz)（1949 年），“我的本性是温柔的 / 和疯狂的眼睛凝视”； 不，它不是本质，而是文化，植根于声音的历史（前西班牙、非洲、西班牙）。 三合会政治：音乐-身体-灵魂——“所有第三世界/看到灵魂和/他们与他们交谈/他们是我们的朋友。”

快照 即兴地吸收从 跳房子，将其小说的过剩转化为自己的抒情力量：“一个真正的诗人瞄准/诗歌和观察事物/倒地。”

1960 年代后期，纽约里加音乐界的一切都沸腾了，“你的 boogaloo 就是弹药”， 快照文件：“能量/是红豆/雷巴雷托/敲打 […] /是帕切科/玩弄/流血/蓝色的嘴唇。”

一切：“立体声音乐 / pucho 和拉丁 / 灵魂兄弟 / 打扰 / 盎格鲁撒克逊 / 中产阶级 / 爱 / 美国人。”

诗歌戏剧化了音乐的存在：“一些波浪/现在的波浪/长号对你说话/钢琴试图打破一个分子/试图将舞台提升到轨道 […] / 我们在旅行 / 我们要去 […] / 一声尖叫 / 一架钢琴在跟你说话 […] 为什么不回答呢。”

超现实主义音乐：“钢琴失去了它/牙齿/长号分崩离析/康茄舞飘扬。”

政治音乐：“每个人都经过鼓手/公园里的鼓手/天空中的鼓手。”

爵士乐：“[Thelonious] 和尚将他的玻璃杯/落在某人的头上/因为/这就是他想要/做的/在衬衫上/以及什么/关于它的。”

快照; Nuyorican 民族音乐诗集：“灵魂 / 灵魂鼓手 / 你在太空中行进 / 你说话 / 飞行 / 你已经在那里 / 没有什么能阻止你 / 你是魔法 / 魔法 / 魔法 / espiritu libre / espiritu libre。”

一个 诗篇 艾伦·金斯伯格 (Allan Ginsberg, 1926-97) 用爵士乐——壮观！——古老的方式提到了这一点：“来自太空焦虑警察时代内城的诗歌新闻，威廉姆斯希望的自发城市美国语言，透明的高中街头意识，原始的灵魂智能布朗克斯窗户”（1969 年）。

倒数。 从即兴诗集， 快照， 至 跳房子、小说和萨克斯。 文学萨克斯管写！