1920 年代，世界各地出现了新的音乐类型，通常与反殖民运动有关。 尼尔·罗格尔 回顾了一段鼓舞人心的历史。
迈克尔·丹宁， 噪音起义：世界音乐革命的音频政治 （伦敦：Verso，2015 年），320 页。 19.99 英镑（目前平装本 13.99 英镑，电子书 10.79 英镑）
1925 年电子录音的发明导致，在大萧条之前的几年里，录音工程师在世界各地寻找音乐录音——到布宜诺斯艾利斯、雅加达、孟买、哈瓦那、夏威夷、上海——以及西部的港口和北非。 在黑大西洋的港口，吉普赛地中海和波利尼西亚太平洋的新音乐正在涌现——探戈、马拉比、法多、highlife、rebetika、beguine、son、hula、kroncong 等等。 这些不是民间音乐，也不是从他们的殖民主人那里进口的。 它们是新的声音，反映了殖民地港口的工人阶级街区“以及它们与第一次世界大战之后的移民和运动、动荡和起义的关系”（第 6 章），这些声音汇集了来自世界各地的水手，并吸引了农民工寻找的不仅仅是工作和新的生活方式。
新乐器和旧乐器被汇集在一起，改编和即兴创作。 大量进口西方乐器，尤其是吉他，与当地传统乐器相结合。 一些音乐形式在西方成为热潮，例如古巴音乐和夏威夷音乐，但其他音乐形式未能扎根。 而且，当然，来自世界其他地方的音乐被成熟的西方音乐作家和观众听到为可怕的不和谐噪音。
马克思主义文化史学家迈克尔·丹宁 噪音起义 认为这些 1920 年代后期的乡土音乐是反殖民运动和非殖民化的先决条件。 耳朵的非殖民化先于领土的非殖民化。 那不是因为音乐是政治性的； 有些是，有些不是。 一些音乐家参与了反殖民斗争； 有些不是。 但都反映了普通人的生活，日常生活的节奏，寻找食物，屋顶和爱情。 它们是街头的音乐。 事实上，他们将殖民主义的对象、殖民群众变成了主体而不是客体，这对于想象一个没有殖民老板、没有白人鞭子的世界至关重要。
这是一本非常令人兴奋的书，但你必须通过第 1 章，这是一个购物清单，必须列出音乐以及它们首次录制的日期和地点。 一旦你超过了这个列表，这本书真的很鼓舞人心，让我想发现我仍然不知道的音乐。
第二章“殖民港口的复调”重点考察了 1910 年至 1930 年间轮船航线和全球南方港口城市的急剧增长，为这些新的乡土音乐提供了空间地理和人口。 继弗朗兹·法农之后，丹宁认为，这些城市总是被划分为本土城镇和定居城镇，以及以散居社区为主的跨区。 这是从下面出现的新声音的温床。
在后面的章节中，丹宁描绘了留声机在让音乐在街道、酒吧和舞厅传播方面发挥的重要作用。 令我惊讶的是它们的成本相对较低，这使得有固定收入的工人可以买到它们。 他还讨论了爵士乐作为这些乡土音乐之一的发展。 事实上，这本书的亮点之一是他可以在同一句话中从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）转向乌姆·库尔图姆（Umm Kulthum），后者是一位在 1940 年代与埃及皇室决裂以支持埃及民族主义运动的歌手。
“嘈杂的天堂和切分的地球”一章：重塑音乐之耳是我读过的一篇具有启发性的文章。 我特别喜欢他讨论什么是“即兴创作”，以及 1920 年代和 1930 年代西方音乐评论家将其视为“作弊”的方式。
他的最后一章首先讨论了这些音乐被后殖民国家重新想象为“民族音乐”的方式，当它们最初被谴责为外国和外国进口时，它们是民族文化的象征。 丹宁最终着眼于在当前全球化浪潮开始之际，这些相同的乡土音乐在 1980 年代再次被重新包装为“世界音乐”的方式，瞄准了全球北方。
总而言之，这是一本真正精彩的书，也很有趣，尤其是他与所有讨厌这些音乐的人，尤其是阿多诺进行对话的方式。 我从中获得了很多乐趣，学到了很多东西。
最初由暴风雨发布。
Source: www.rs21.org.uk
