高端艺术博览会让资本主义焕发活力

艺博会由交易商发起到竞争对手的拍卖行，曾经主要是贸易活动，长期以来与流行文化和金融前沿发生的任何事情都相距甚远。 科隆艺术展是画廊联盟组织的第一个博览会，始于 1967 年。巴塞尔艺术展作为竞争对手成立于 1970 年。虽然其他博览会慢慢跟进，但在接下来的几十年里，这些都是相对克制的事务。 但 2002 年开始的迈阿密海滩巴塞尔艺术展打破了常规。 它推出了一个更高光泽度的活动，艺术不再是主要吸引力。 画廊在海滩上的集装箱上举办展览，名人出席，赞助商在夜总会举办派对。 该活动现在自豪地标榜自己是“艺术界的超级碗”。

在 1980 年代末和 1990 年代当代艺术开始享有盛誉的推动下，迈阿密将艺术博览会变成了具有大众吸引力的东西。 在接下来的二十年里，艺术博览会将在世界各地激增。 现在由詹姆斯·默多克 (James Murdoch) 拥有的巴塞尔艺术展规模不断扩大，首先于 2013 年在香港举办了一场艺博会，现在又在今年 10 月举办了一场新活动，即巴黎 + 巴塞尔艺术展。 Frieze 也已成为一个全球帝国，在洛杉矶、纽约和伦敦都有展会。 Frieze Seoul 将于今年 9 月首次亮相。 20 年前只有 60 个事件，如今已激增至近 300 个。

这些活动不仅推动了艺术市场的发展，到 2019 年艺术博览会将占全球艺术销售额的近一半，而且它们还创造了一个国际派对巡回赛。 正如迈克尔·施奈尔森（Michael Shnayerson）在 繁荣：疯狂的金钱、大型经销商和当代艺术的兴起，遍布世界各地的主要艺术博览会“也是具有非凡耐力的国际人群的社交中心”。 富有的艺术爱好者——克莱尔麦克安德鲁的年度艺术市场报告称他们为高净值 (HNW) 收藏家——与名人、影响者、风险投资家、NFT 食尸鬼和日常旁观者的随从混在一起。 正如迈阿密海滩巴塞尔艺术展美洲区总监 Noah Horowitz 所说 文艺 2017 年，在当代艺术博览会上，“我们得到了贵宾室、私人飞机、香槟和西尔维斯特史泰龙。” 值得注意的是，史泰龙一直是 Frieze LA 等活动的常客。

简而言之，今天的艺博会与社交媒体、Faena 海滩上的无人机灯光秀以及 Broken Shaker 的派对有关，而不是与艺术品有关。 它们本身就是事件。 通过这一切，他们将购买业务转变为资本主义的庆祝活动。

但展会也越来越多地成为品牌的实验室。 事实上，艺博会为奢侈品公司提供了与艺术家合作的平台，进一步提升了买家眼中的艺术市场。 通过这个过程，奢侈品获得了当代艺术的崇高认可，而艺术则有效地转化为一种生活方式产品。 一切都在出售。

随着艺术博览会的爆炸式增长，它们对品牌的吸引力也越来越大。 那些与艺博会联系在一起的东西通常是可以预见的：高端美容产品、宝马等豪华汽车、珠宝、手表、香槟或豪华烈酒，以及名牌服装。 事实上，它们的存在是艺术有意识地市场化的产物，即奢侈品和奢侈品作为两个世界长期以来都在努力培养的艺术。 正如文化品牌咨询公司 SALT 的创始人费德里卡·卡洛托 (Federica Carlotto) 在 2019 年对苏富比 (Sotheby’s) 所说的那样，“艺术和奢侈品在相互影响以创造永恒、令人向往的体验方面有着悠久的历史。” 她在苏富比艺术学院开设的关于艺术与奢侈品“异花授粉”的课程确实表明了将两者结合起来的尝试。

在艺术博览会上，奢侈品牌不仅仅是赞助商。 相反，展会倾向于与品牌进行越来越奇怪的合作，委托艺术家创作作品，这些作品既能宣传产品，又能作为艺术被欣赏。 奢侈品牌有效地复制了一种称为“原生广告”的新闻策略，将广告嵌入到原本是信息内容的内容中，奢侈品牌同样创造了品牌艺术，在许多方面看起来和感觉就像真正的麦考伊。

今年在弗里兹洛杉矶，干邑品牌 Bisquit & Dubouché 委托 玻璃房，安装吉利安迈耶。 据称，这件作品旨在唤起一款干邑小酒杯，“探索转变并突出了主导我们日常生活的一种经常被忽视的材料的无定形本质。”

以同样严峻的姿态，在艺术博览会巡回的奢侈护肤品牌 La Prairie 委托 Carla Chan 的“黎明褪色空间”推广新产品 Pure Gold Radiance Nocturnal Balm，价值近千美元的夜晚通过“THE PURE GOLD NOCTURNAL CEREMONY”涂抹的乳霜。 这件作品是一个增强现实 (AR) 雕塑，以纪念香脂，旨在唤起瑞士 Lac Léman 表面的光反射。 正如 Chan 在精心制作的宣传视频中所说，“大自然，尤其是矿物质，一直是我灵感的源泉。 捕捉它的形状、能量、原始。”

类似地，在纽约弗里兹的 Maestro Dobel Tequila 酒廊——以九重葛和亚历山大·迪亚兹·安德森设计的“巴亚尔塔风格”家具为特色——金色的啤酒闪光像微塑料一样在我的饮料周围盘旋，显然意味着“墨西哥的黄金时代”。 ”

通过这些和其他空洞的姿态，艺术博览会已经成为一个地方，在艺术家的怂恿下，品牌似乎呈现出一种神秘的、尽管受到折磨的神秘主义。 虽然在这种情况下的一切都是一种产品，并且非常容易获得，但它也被认为是一种高尚而空灵的东西，尽管不恰当。 因此，艺术博览会正在完善，或者至少试图完善，一种可疑的品牌炼金术，我们可以让自己进入优雅的状态。

但是，虽然奢侈品牌无疑是一个引人注目的存在，但数字艺术已成为当代艺术界最突出的特征之一。 一直努力走在文化和商业前沿的交易会热情地接受了它，尤其是 NFT 的废话。

2021 年，NFT 成为一个价值 110 亿美元的行业，其中艺术 NFT 占 14%（约 15 亿美元）。 尽管最近加密货币的衰落和 NFT 的壮观撤消——在过去的几周里，随着市场的蒸发，许多财富已经被抹去——艺术界仍然致力于扩大数字化并点亮区块链的神话。 画廊、艺术博览会和拍卖行仍然受 NFT 的束缚，并继续宣扬随之而来的去中心化福音。 通过这样做，他们为破碎的行业提供了一种风格和尊重。

在 2021 年的一次采访中 炒作艺术 在苏富比的“策展收藏”拍卖会上, 电子 DJ 和 Benihana 的继承人 Steve Aoki 称赞 NFT 对震撼艺术界的价值。 讲述他自己与拒绝的痛苦斗争——“人们就是不让我进来。 . . 唯一的办法就是从侧窗撞过去”——他补充说，“侧窗是 NFT 文化。” Aoki 赞扬 NFT 的去中心化和民主性质，他滔滔不绝地说：“我很高兴能够推动、创新、破坏并能够为未来的样子开辟道路。”

为了激发这种热情，艺术界，尤其是艺术博览会，已经全力以赴。NFT 在 12 月的迈阿密海滩巴塞尔艺术展上非常引人注目。 在 Tezos 举办的 NFT 展览上——一个据称是“节能区块链”，其价值自去年秋天以来下降了 75% 以上——参观者可以将他们的肖像铸造成 NFT。 今年，巴塞尔艺术展将举办一场“先锋 NFT 收藏家和支持者之间关于他们的旅程、他们的兴趣和关注点以及他们对该领域的愿景的对话”。

在今年的纽约弗里兹博览会上，韩国跨国企业集团 LG 展示了《量子跃迁：暗星》（2022 年），其中“九块透明 OLED 标牌屏幕显示了 NFT 先驱凯文·麦考伊和合作者詹妮弗·麦考伊的数字艺术”。 正如麦考伊所说 白墙, “这幅数字画布让我的抽象、基于代码的作品在空间中物理地显现为博物馆式建筑中的有形画布，让艺术得以发生。” 现场效果与百思买一堆电视机上模糊的迷幻测试模式没有什么不同。

一位服务员气喘吁吁地告诉我，McCoy 是第一个在区块链上铸币的人。 事实上，麦考伊的 量子 （2014）通常被认为是第一个 NFT。 事实证明，这幅作品于 2021 年由苏富比以 1.47 美元的价格售出，现在已成为诉讼标的。 2022 年初，加拿大控股公司 Free Holdings 起诉 McCoy，在 McCoy 未能“收回”这件作品后声称拥有 NFT 的所有权。 在 NFT 价值暴跌或彻底被盗的时代，第一个 NFT 的所有权仍然存在争议似乎几乎是诗意的。 当然，艺博会对媒介面具的热情是全球市场日益混乱的状况以及艺术界热衷于为其提供声望提供掩护。

虽然艺术长期以来一直是一种资产，但它现在越来越多地充当资本主义无休止的贪婪的光彩。 艺博会作为可以在名人出席的精致晚宴上达成交易的场所，在许多方面都是对淫秽财富进行审美重塑的完美舞台。

这并不是要贬低画廊主为艺博会带来的作品。 顾客仍然可以期待在那里看到引人注目的，甚至具有政治意义的艺术——弗里兹纽约展出了一个大型装置， 触发种植，由“如何进行堕胎”小组，该小组使用堕胎多年生植物照亮了美国 26 个州，在这些州，触发法律将自动禁止堕胎并推翻 罗诉韦德案.

但这表明艺术，无论其审美或政治价值如何，都已被资本主义重新利用。 我们要特别感谢艺术博览会，因为它美化了 1% 的贪婪。