我看了帕特里夏·科尼利厄斯 (Patricia Cornelius) 的这部精彩戏剧，目前在悉尼剧院公司上演，这是在 95 岁的克莱尔·诺兰 (Clare Nowland) 去世的消息传出后不久，就在她在新南威尔士州库马 (Cooma) 的一家养老院被一名警察电击后不久威尔士。 当我坐在 Roslyn Packer 剧院时，澳大利亚各地的养老院中爆发了 471 起 COVID 活动。
在这种情况下，科尼利厄斯的戏剧提醒我们老年人的宝贵，并尖锐地反驳他们在世界上最富有的国家之一的待遇； 对我们生命最后一幕的常常是凄美的，常常是欢乐的写照。 离开剧院时，我对资本主义中老年人的待遇再次感到愤怒，并对普通人过上非凡生活的能力有了深刻的认识。
它的中心自负是将我们走向死亡的旅程与英国探险家罗伯特·F·斯科特及其同伴的第二次南极探险进行类比，该探险以整个团队返回大本营时死亡而闻名。 五个中心人物同时是一家养老院的居民和五位探险家，与苔原美丽的四肢和资源的局限性作斗争。
从未读过它，我想知道这部剧是否会像所有那些以太空或纳粹德国为背景的莎士比亚改编剧一样，只是太过努力了。 值得庆幸的是，事实证明我的担心完全没有根据； 写作和舞台都确保了这种自负在许多层面上都有效。
斯科特远征的神话无处不在，这意味着走向失败的运动反映了我们走向死亡的必然性。 我们不同角色的结果并不令人意外，让这部剧专注于我们在剩下的时间里如何生活，知道它的尽头就在眼前。
广袤无垠的南极令人恐惧，美得令人窒息，却不为人知——这是对晚年的完美比喻。 科尼利厄斯的人物刻画和情节巧妙地探索了那个时代的所有这些元素。
非常不同的角色之间的强烈关系分享着危险且通常是艰苦的经历是自负的核心。 科尼利厄斯用斯科特著名的旅程日记的摘录来描绘人物的衰落，预示着每个人的死亡，并创造了一个脚手架，在这个脚手架上，她巧妙地塑造了她的角色的个性、弱点、联系和冲突。
在几个简短的场景中，我们很快就了解了这个群体的多样性以及他们在身体、心理和情感上与旅途的残酷作斗争时的个人起伏。 这在精心构建的作品中带来了愤怒、绝望、欢闹和欢乐的场景。
斯科特不断凝聚团队精神并呼吁他们的使命愿景，这让人们对生活充满了诗意的敬畏：“一个没有边缘的闪闪发光的世界，一个邀请我们跨越它的世界”。
这些时刻展示了角色在接近结局时的活力。
他们极好地穿插着喜剧和发人深省的提醒，提醒人们在近距离和严酷条件下生存的平凡 – 角色在疼痛和疼痛的严重程度以及身体各个部位的衰退方面相互竞争。 仍然火热的埃文斯宣称：“我想念大便”。
中心人物被充实得非常好。 威尔逊一直乐观地认为探险者将成功返回大本营，她回顾自己作为中产阶级妻子和母亲的生活最初是沾沾自喜，但越来越多地看到它的失望——强加给她的限制，尤其是她的性取向，因为她变成了女人。 探险的原始性让她重新下定决心，要通过与相当不那么大胆的斯科特的一段华丽的爱情来捕捉她年轻时的表现力。 它的突然结束迫使我们面对社会对老年人性欲的限制性习俗。
埃文斯是你见过的每一个光荣愤怒的社会主义者； 剧名取自迪伦·托马斯名言的化身。 他斥责鲍尔斯在一个压迫他并试图打击他的世界里对任人唯贤的陈词滥调。 动不动就为劳动人民奋斗的生活令人钦佩，他还没有结束，即使在最困难的情况下。 他抨击该组织面临的侮辱，并试图将他们团结起来采取行动：“我们不必忍受它，不是在我们生命的这个阶段”。 他对正义和尊严充满热情，就像威尔逊对性一样。
过去生活的交织、现在的剥夺和为生存而进行的顽强斗争证明了写作的质量和出色演员的表演。 对过去错误的一瞥，例如奥茨对他儿子越战后的创伤后应激障碍的不屑一顾，以及鲍尔斯因早发性痴呆症而忘记丈夫和孩子的令人难以忘怀的场面，给我们带来了巨大的深度和广度。
即使我们知道他们走向不可避免的死亡，我们与这些角色的联系也在增长，每一次离开都带着我们在这个世界上更需要的那种尊严和同情心。
Do Not Go Gentle 值得广泛赞誉和观众离开时决心为一个我们的老年人可以过上最充实的生活直到最后一口气的世界而奋斗。
不要温柔由帕特里夏·科尼利厄斯 (Patricia Cornelius) 编剧，佩奇·拉特雷 (Paige Rattray) 执导，将于 6 月 17 日在悉尼罗斯林帕克剧院上演。
Source: https://redflag.org.au/article/do-not-go-gentle-brings-dignity-death
