弗拉基米尔·塔特林的第三国际纪念碑被认为是工业生产和机器美学的胜利。

这座建筑于 1919 年设计,旨在庆祝两年前的布尔什维克革命,与西方建筑规范大相径庭。 将塔的主要钢结构旋转 23.5 度,同时移除所有不必要的支撑,涅瓦河畔的巨像被设想为新成立的共产国际或共产国际的象征性纪念碑和功能性摩天大楼。

如果建成,那将是一个现代奇迹。 但这座塔是不可能建造的。 不仅苏联钢铁短缺,而且在彼得格勒,几乎没有足够的钉子来完成木材模型。

塔特林塔的背景揭示了新苏联更广泛的紧张局势。 一方面,1920 年代的俄罗斯前卫艺术家和建筑师拥有雄心勃勃的新社会和美学愿景。 另一方面,整个国家在生产方面都面临着具体的物质限制,使得这一愿景难以实现。

俄国内战摧毁了苏联的大部分建筑材料工业,大大减少了砖、玻璃、木材和水泥的生产。 工厂和工业厂房被毁,而熟练的工业劳动力稀缺且分散。 为了纠正这种情况,弗拉基米尔·列宁(Vladimir Lenin)提出的新经济政策(NEP)寻求融合集中计划和分散商品交换形式的社会主义-资本主义混合经济。

这些限制极大地影响了当时俄罗斯艺术和建筑的词汇。 我们今天所承认的苏联建构主义是新国家雄心勃勃的愿景和它在努力诞生时面临的物质限制的独特产物。

在接下来的几年里,塔特林将把他的精力投入到设计基于工人日常生活的可用物品上。 克里斯蒂娜·基尔 (Christina Kiaer) 的精彩著作中描述了塔特林从投机性设计转向制造实用、朴素的物品的故事 想象没有财产:俄罗斯建构主义的社会主义对象. 具体来看建构主义——以塔特林为领军人物的苏联艺术运动——基尔认为,这一时期对生产的物质限制对苏联社会产生了根本性的影响,包括激发了“社会主义物品”的创作。

生产社会主义物品的主要支持者是运动知识分子鲍里斯·阿尔瓦托夫。 在阿尔瓦托夫的思想中,社会主义对象将与资本主义下商品的神秘和“死”性质形成鲜明对比。

重新思考与日常生活中遇到的物体的关系——它们的功能、物质性、它们的设计方式以及它们生产的社会关系——最终意味着重新思考在社会主义下如何重组生活。 Arvatov 的想法与 1920 年代的运动相交叉,以发展新的日常习俗、做法和习惯,从而改变苏联的家庭生活——这个项目有时被称为 新字节, 在哪里 诺伊 表示“新”和 一个公寓 大致翻译为“日常生活”。

在未能建造他的塔后,塔特林开始重新设计传统的原木火炉,这些火炉是俄罗斯村庄日常生活的一部分,为工人提供“以最少燃料提供最大热量”的方式对其进行改造。 鉴于生产上的限制,这个项目是他精力的一个很好的出口,它也符合艺术家尝试社会主义对象设计的更广泛趋势。

同样,诗人弗拉基米尔·马雅可夫斯基与建构主义艺术家亚历山大·罗德琴科合作,为巧克力、面包和香烟制作政治化广告,而艺术家柳博夫·波波娃则在第一国棉花印刷厂设计了由廉价纺织品制成的广受欢迎的批量生产连衣裙。莫斯科。

塔特林可能暂时将注意力从建筑上移开,但建构主义建筑仍然存在,并且正在寻找新的方法来解决阻碍塔特林塔完工的材料限制。

作为现代建筑师协会(OSA),建构主义的建筑分支,着手设计社会主义家庭生活的新兴空间,建筑师们几乎没有做任何事情。 Moisei Ginzburg 在莫斯科的 Narkomfin 公社就是这种情况。 一项建筑设计实验回应了 Alexei Gan 所认为的资本主义空间安排的不足,Narkomfin 旨在成为可以在整个苏联复制的住房公社原型。

Narkomfin 本身将接待来自不同社会和阶级背景的 200 人。 它的设计挑战了家庭劳动分工,通过集体化的现场托儿和公共家务空间,传统上将社会再生产强加给女性。

普提洛夫工人俱乐部,由教堂改建而成。 (现代建筑)

虽然金茨堡在苏联关于工业生产和机械合理化的高涨言论中谈到了 Narkomfin,但建筑的现实更加临时,反映了莫斯科的材料短缺。 Narkomfin 是苏联第一座使用浇筑混凝土框架的住宅建筑。 一方面,这是一项创新; 另一方面,鉴于普通建筑材料的稀缺性,它是出于需要而诞生的。

Narkomfin 将前卫理论和尖端设计与适合其所在社会条件的廉价材料和技术相结合。 砌块填充物用于外墙,不是大规模生产,而是在施工现场使用矿渣混凝土和回收的废金属手工铸造。 这些受到德国现代主义建筑实验的影响,但也参考了俄罗斯传统的“农民”砌块建筑技术。

保温材料是用稻草做的,而所有的内墙都是用木材做的,木屑水泥用来覆盖地板。 该建筑更多地讲述了原始工业制造方法,而不是平滑工业化机器生产的隐喻。 由此产生的建筑显然是建构主义的,它结合了雄心和节俭。

广阔的视野和有限的资源之间的同样紧张关系也影响了 OSA 的城市规划。 1923 年,叶卡捷琳堡成为工业乌拉尔山脉地区的行政中心。 更名为斯维尔德洛夫斯克,它进入了一个戏剧性的建设阶段,OSA 极大地影响了开发的形式和美学特征。 在公共住房、行政大楼、工人俱乐部、体育中心和电影院进行的实验旨在用现代和集体的形式取代传统的家庭生活。 一个公寓.

但随着城市的衰退,建筑师不得不求助于任何和所有可用的材料,经常回收和重新利用现有的 19 世纪建筑。 建筑主要集中在城市中心,正如建筑历史学家 Tatyana Budantseva 所建议的那样,现有建筑物通常被半拆除,底层成为新的建构主义设计的基础。 教堂被拆除,砖和木头被回收。

最初的实验性“建构主义之都”不是从工厂推出的,而是从旧的残骸中缝合并打捞出来的。 我们再次看到,这一时期的前卫美学不仅对物质生产的限制作出反应,而且与物质生产的限制密不可分。

与此同时,致力于工人教育、娱乐和放松的工人俱乐部正在全国范围内涌现。

这些俱乐部通常由工会或政治团体经营,在会员的直接参与下蓬勃发展,反映了大规模的工会活动。 建筑师和历史学家阿纳托尔·科普 (Anatole Kopp) 曾撰写过关于工人俱乐部如何经常在房屋、教堂和棚屋中自发出现的文章,以及这种情况如何对设计新建筑和改造现有空间的建筑师构成挑战。

例如,当时列宁格勒的 Putilov 工厂的工人与 OSA 建筑师 Alexander Nikolsky 接触,希望重新调整一座教堂的用途。 普提洛夫的工人同意“到处举行车间会议”,关闭他们工厂附近的教堂,并将大楼改建为工人俱乐部。 Nikolsky 拆除了教堂的钟楼和圆顶并拆除了内部,设法奇迹般地采购了玻璃,创造了一个奇怪的多面结构,连接到教堂的正面。 新工厂俱乐部的名称,Club Red Putilvets,被涂在了正面。 在这个过程中,古典教堂变成了一个大胆的、现代的、集体的空间。

1930 年代的 Narkomfin 大楼。 (罗伯特拜伦/维基共享资源)

Alexander Rodchenko 标志性的工人俱乐部内部,为 1925 年巴黎博览会而建造并展出,包括一系列用于工人教育和放松的空间。 参考他的早期 空间建设 在系列中,Rodchenko 创造了一系列轻巧、可变形的结构,包括书柜设计、可移动展示单元、演示用投影屏幕、国际象棋桌和阅读空间。 考虑到展览的预算限制,这些家具是用廉价的油漆木材制成的。

正如凯尔所写,这些“不是最新的大规模生产技术发明的真实例子”,正如在博览会的其他展馆中展示的那样,而是“代表了建构主义通过消除浪费和过剩来应对 NEP 经济的物质稀缺性的总体承诺。 ”

除了叶卡捷琳堡,建构主义建筑设计在苏联并不是主流。 在 1920 年代,大多数新建筑是用传统方法建造的低层砖砌公寓楼、学校和食堂。 大规模的佣金很少见。 到工业化的完整基础设施存在时,约瑟夫斯大林认可的社会主义现实主义已成为苏联美学的主导,前卫艺术被淘汰。

从那以后的几年里,事实证明,俄罗斯先锋派对许多新先锋派团体具有影响力,这些团体经常剥夺作品中的任何激进内容。 角色扮演建构主义一直是西方当代建筑的持久特征。 该运动的正式设计方法已被雷姆库哈斯等建筑师所采用和推广,然后无休止地模仿,以至于我们被建构主义影响的图像所包围,却没有意识到它们的来源。

然而,俄罗斯先锋派的新颖性并不能简单地简化为形式上的锻炼。 赋予建构主义独特特征的是它接近革命的经验——从旧的废墟中建立一个新世界的艰巨而令人振奋的任务。



Source: jacobinmag.com



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