殖民主义、艺术、博物馆物流链。 加雷斯·戴尔 回顾本月在曼彻斯特惠特沃斯举办的展览。
经济学是重磅炸弹——这与往常不同 有效期至 2023 年 10 月 22 日； 位移的痕迹 有效期至 2024 年 1 月 7 日； 阿尔布雷希特·丢勒的物质世界 运行至 2024 年 3 月 10 日
在 19 世纪的英国，艺术与工业的关系很难说是一种相互温暖的关系，但 1889 年惠特沃斯画廊的建设旨在纠正这一问题，以证明人类生活的这两个领域可以和谐相处。 它的资金来自约瑟夫·惠特沃斯爵士（Sir Joseph Whitworth，1803-87 年）的遗产，他是策展人之一 告诉我们，“出身卑微，通过工程天赋发家致富”。 更准确的说法是，他的父亲是一名牧师，他的叔叔拥有一家棉纺厂，他在那里得到了第一次突破，并得到了发展工程能力的一切鼓励。 他的大部分财富都来自于开创性的狙击步枪（或“神枪手”），英国人，尤其是法国帝国主义国家，以及南部邦联军队都购买了它们，在内战期间使用它们发挥了惊人的效果。他们的基地位于弗吉尼亚州里士满——我们将在下面返回这个小镇。 惠特沃斯的公司后来发展为维克斯-阿姆斯特朗公司，然后发展为劳斯莱斯公司，至今仍是主要的武器制造商。
惠特沃斯博物馆当前的展览都以令人着迷的多方面方式与这段历史相关。 他们从永久展览开始，暗示了画廊令人眼花缭乱的展品背后的黑暗经济交易，其中包括刚才提到的步枪，这是创造难民的工具之一——这就是相邻展览的主题，“流离失所的痕迹。” 为了编辑它，画廊的策展人梳理了整个藏品，寻找与流离失所和庇护有关的艺术品和文件。 地理和历史画布是巨大的，从跨大西洋奴隶制一直延伸到今天来自撒哈拉以南非洲或叙利亚的难民。 在展览中展出的在世艺术家中，许多人参加了开幕式，但更多的是 被阻止参加 讽刺的是，是英国政府敌对的移民法造成的。
这是一次丰富多样的展览，这里无法对其进行全面的概述，但让我提一下展出的其中一份更令人不安的文件。 这是德国技术员协会工会的一名官员写给该工会的犹太成员阿瑟·沃尔夫的一封信。 消息的开头是“Werter Berufskamerad！” [‘Werter’ means dear or valued; ‘Beruf’ is occupation or profession; Kamerad is comrade]。 信中继续写道：“由于根据雅利安法规，您成为德国技术人员协会会员的先决条件不再有效，因此我们已将您的名字从我们的会员名册中删除，立即生效。” 然后，官员签下“Mit deutschem Gruss！” [With German Greetings!] 幸运的是，这种漫不经心的官僚残酷行为已经发生在 1933 年。那一年，逃跑仍然是可能的。 在马恩岛作为“敌方外星人”实习后，沃尔夫最终定居在曼彻斯特。
从 位移的痕迹 我们进入下一个展览， 经济学是重磅炸弹——这不是一切照旧。 这是重新思考艺术与经济关系的一项雄心勃勃的努力，涉及十个艺术家团体和 众多贡献者，包括工会、学者、威尔士市场摊贩和一家匈牙利印钞公司。 可以说，其结果是一个策展人的蛋。 其最出色的展览是由“刚果种植园工人艺术联盟”拍摄的一部连续七个屏幕上展示的影片，该联盟是一个由前种植园工人组成的艺术合作社，总部位于卢桑加。 他们的纪录片讲述了一个引人入胜、扣人心弦的故事，讲述了殖民掠夺、其在富裕世界博物馆和画廊中的影响和回响，以及对两者的集体抵抗。
故事始于比利时对刚果的殖民统治，利华兄弟（现为联合利华）在彭德人占领的地区建立了棕榈油种植园和工厂。 劳动条件十分残酷——实际上是通过绑架儿童和强奸妇女来强制实行的奴隶制。 在彭德人中，在痛苦和绝望中，精神运动兴起，通过占卜向祖先寻求帮助，并通过放慢脚步、罢工和武装叛乱进行直接抵抗。 1931 年，殖民军队杀害了一些彭德人，之后比利时税务员马克西米连·巴洛特 (Maximilian Balot) 被杀，叛乱升级。 镇压后，死亡人数超过一千人，只有一名欧洲人：巴洛特本人。 彭德人保留了他的尸体作为护身符，并雕刻了半身像，以控制巴洛特的灵魂并 让它为 Pende 人民服务。 半身像是影片的焦点。 在极度贫困的时期，一位瑞士收藏家以一首歌的价格购买了这本书，并将其捐赠给了一家博物馆，该博物馆建在弗吉尼亚州里士满的前奴隶种植园土地上。 弗吉尼亚美术博物馆现在自豪地拥有该物品， 注意到 在他们的机构中“这是第一次公开展示”。 刚果艺术家能否成功请求弗吉尼亚将巴洛特半身像借给他们，以便在他们的作品中展示？ “白立方” 卢桑加博物馆？ 这部详细描述他们的追求的纪录片本身就是一部非凡的艺术作品，它邀请观众重新审视艺术及其与权力、资本、奴隶制和殖民主义的关系。
如果巴洛特纪录片是最令人印象深刻的展览 经济学重磅炸弹，还有许多其他的也令人着迷。 另类经济学院的其中一篇展示了教学图形，以有趣的图形形式呈现了对新自由主义的意识形态批判，使我们能够以新的眼光看待这个陈旧的话题。
然而，其余的一些似乎传达了一些艺术家将自己重塑为市场交易者的愿望。 它们只不过是价格过高的礼品店，因此该剧从批评转向了媚俗。 也许俗气部分中最富有想象力的展览名为“定量忧郁症”。 它是阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 著名版画《Melencolia I》（1514 年）的复制品，该版画描绘了一个垂头丧气、长着翅膀的人物（可能是一幅精神自画像），而其周围的地板上未使用的物品都组装在一起。积极生活的用具，”科学、工艺和技术。 在一位匈牙利纸币生产商的帮助下（考虑到丢勒自己的匈牙利移民背景，这也是恰当的），艺术家们对原始印版进行了逆向工程，并在 16 世纪的纸张上印刷了 18 份，每份售价 5,000 英镑。 表面上看，这一做法是对“量化宽松”的评论，但这位评论者没有抓住要点。
丢勒本人和他的“物质世界”是惠特沃斯第三次也是最后一次展览的焦点， 阿尔布雷希特·丢勒的物质世界。 这位艺术史学家观察到，他生活的十五世纪和十六世纪见证了“绘画和雕塑发展”的集中发展 珍妮特·沃尔夫 （恰好是阿瑟·沃尔夫的女儿）。 丢勒（1471-1528）是其核心人物，也是北方文艺复兴时期最著名的艺术家。 这是一个宗教、经济和艺术发生爆炸性变化的时代，包括宗教改革、印刷术的传播和新兴商人阶层对印刷图像不断增长的需求、知识产权的概念以及与此相关的概念。艺术天才。 丢勒个人就陷入了所有这些：一个终生的天主教徒，受到新教的强烈诱惑； 一位彻底改变了媒介的版画家； 也是一位新一代艺术家，他们陶醉于自己作为个人天才的地位。 约翰·伯杰写道，他是第一位“沉迷于自己形象”的画家，几乎可以说是自画像流派的发明者。 在惠特沃斯博物馆展出的其中一件作品中，他描绘了自己赤身裸体，与另外三名男子一起在浴室里。 重点是 阿尔布雷希特·丢勒的物质世界 是关于艺术家参与当地制造和交流的——在社会革命的早期阶段，资本主义欧洲及其帝国的不满正在诞生，今年惠特沃斯创造性地策划了其中的各个方面。
Source: www.rs21.org.uk
